Produkte und Fragen zum Begriff Fotografie:
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Streetfotografie zeigt den Wandel der Zeit wie keine andere fotografische Disziplin. Die Kleidung ändert sich, das Styling ändert sich, die Architektur der Städte ändert sich, die Menschen auf der Straße ändern sich. Der technische Fortschritt lässt kaum Luft, entspannt durchzuatmen. Streetfotografien dokumentieren das ungestellte Leben, vorzugsweise im urbanen Umfeld. Die Bilder leben vom Dreiklang Straße, öffentlicher Raum und Mensch. Der Atem der Straße - Streetfotografie Dieses Buch zeigt wunderbare, flüchtige Augenblicke, Milieustudien und atmosphärisch dichte Szenen, die das ganz normale Leben auf der Straße widerspiegeln ? Amsterdam, London, Kuba, Paris, Prag, Venedig und andere Street-Locations. Das ist für mich Streetfotografie Menschen auf der Straße, Menschen in Aktion, Spuren von Menschen. Und Menschen im nahen Porträt, ich bin an Menschen interessiert. Ich f...
Preis: 19.99 € | Versand*: 0.00 € -
Streetfotografie zeigt den Wandel der Zeit wie keine andere fotografische Disziplin. Die Kleidung ändert sich, das Styling ändert sich, die Architektur der Städte ändert sich, die Menschen auf der Straße ändern sich. Der technische Fortschritt lässt kaum Luft, entspannt durchzuatmen. Streetfotografien dokumentieren das ungestellte Leben, vorzugsweise im urbanen Umfeld. Die Bilder leben vom Dreiklang Straße, öffentlicher Raum und Mensch. Der Atem der Straße - Streetfotografie Dieses Buch zeigt wunderbare, flüchtige Augenblicke, Milieustudien und atmosphärisch dichte Szenen, die das ganz normale Leben auf der Straße widerspiegeln ? Amsterdam, London, Kuba, Paris, Prag, Venedig und andere Street-Locations. Das ist für mich Streetfotografie Menschen auf der Straße, Menschen in Aktion, Spuren von Menschen. Und Menschen im nahen Porträt, ich bin an Menschen interessiert. Ich f...
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Die Fotografie scheint geradezu erfunden worden zu sein, um Menschen in ihrem Wesen, ihrer Art und ihrem Schaffen festzuhalten. Und ein gutes Porträt ist eines, bei dem der Betrachter das Gefühl hat, etwas von dem Menschen vor der Kamera zu erfahren. Christian Haasz zeigt eindrucksvoll Gesichter der klassischen und der aktuellen Porträtfotografie. Er animiert dazu, neue Ideen zu entwickeln und spontan umzusetzen. In diesem Buch geht es um: Persönlichkeiten zeigen Emotionen herausfordern Stereotypen finden Geheimnisse der perfekten Belichtung Brennweiten für Porträts Klassische Licht-Set-ups Low-Key und High-Key Daylight ? mit dem natürlichen Licht arbeiten Bildkomposition Markante Männerporträts Ehrliche Frauenporträts Das Kind im Bilde Klassische Bildstile und aktuelle Looks
Preis: 9.99 € | Versand*: 0.00 € -
Über 200 hochkarätige Werke aus der DZ BANK Kunstsammlung sind in den Besitz des Städel Museums, Frankfurt am Main, übergegangen. Der Bestandskatalog versammelt exemplarische Werkkomplexe von 76 Künstlern aus der bekannten Fotografiesammlung, darunter grundlegende Werke der Becher-Schule , Positionen der 1960er- und 1970er-Jahre sowie Beispiele für die steigende Präsenz der neuen Medien und der globalisierten Kommunikation. Mit Arbeiten von Olafur Eliasson, Gilbert & George, Nan Goldin, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe, Sigmar Polke, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Thomas Ruff, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto und vielen anderen. Einführende Texte von Luminita Sabau und Max Hollein sowie von Hubert Beck und Günter Engelhard und ein Appendix mit Bio- und Bibliografien der Künstler ergänzen den Textteil.
Preis: 58.00 € | Versand*: 6.95 € -
Insider-Wissen für effektvolle Fotos mit Smartphone, Digital- oder Filmkamera. Für ein wirkungsvolles, gut durchdachtes Foto ist der richtige Blick entscheidend. Ein paar Tipps und Tricks können auch nicht schaden. Hier sind sie! Leicht verständlich und ohne Fachsimpelei erklärt Foto-Profi Benedict Brain die technischen Grundlagen des Fotografierens. Wie funktioniert eine Kamera? Wie funktioniert eine gelungene Bildkomposition? Wie setze ich Licht am besten ein? Wie verwende ich Bildbearbeitungsprogramme? Wie fotografiere ich Porträts, Landschaften, Stillleben oder auf Reisen? Ob Straßenfotografie, Storytelling oder Fototagebuch: viele kreative Projektideen und die Vorbilder bekannter Fotografen motivieren dazu, das Gelernte gleich in die Praxis umzusetzen. Dabei lenkt Benedict Brain den Blick immer auf das Wesentliche: die Welt mit Foto-Augen zu sehen.
Preis: 24.00 € | Versand*: 6.95 € -
Die Panoramafotografie gehört zu den Königsdisziplinen der Fotografie. Panoramen bieten ein erweitertes Gesichtsfeld und begeistern mit ihrer realistischen Anmutung und endlosen Details in den Bildern. Panoramen sind bei gekonnter Erstellung einfach ein Genuss. Keine langweiligen Bilder mehr Dieses Buch zeigt Ihnen nicht nur beeindruckende Panoramaaufnahmen, Harald Tedesco nimmt Sie an die Hand und zeigt Ihnen haarklein, wie es geht. Harald Tedesco ist Professional durch und durch und bekennender Panoramafreak. Seine Bilder sind ein Augenschmaus. Zudem ist Harald Tedesco ein Ausbilder, dem man gern zuhört und den man schnell versteht. Zum einen werden Sie mit faszinierenden Panoramafotografien begeistern, und zum anderen werden Sie selber richtig Freude über neue Fähigkeiten empfinden. Alles was Sie für Panorama-Bilder wissen müssen Lernen Sie zunächst die verschiedenen ...
Preis: 29.99 € | Versand*: 0.00 € -
Der Garten - Sinnbild für den Kreislauf des Lebens, Spiegel der Jahreszeiten und ein Ort, der jeden Tag neue Motive für Sie bereithält. Mit diesem Buch schärfen Sie Ihren fotografischen Blick für das, worauf es bei der kreativen Gartenfotografie ankommt. Über 250 inspirierende Fotos, mehr als 60 Fototipps und jede Menge handfeste Tipps aus der Gärtnerpraxis geben Ihnen das nötige Wissen für lebendige Blütenporträts, begeisternde Pflanzenbilder und perfekte Close-ups. Gelungene Garten- und Pflanzenbilder sind nicht das Ergebnis zufälliger Schnappschüsse Keine Frage bleibt unbeantwortet: Wann habe ich das beste Licht? Wie gestalte ich den Bildaufbau? Welche Kameraeinstellungen führen zum Ziel? Und welche Geräte benötige ich wirklich? Setzen Sie die Stars in Ihrem Fotogarten mit tollen Bokehs perfekt in Szene. Beherrschen Sie das Spiel mit unterschiedlichen Schärfeebenen, hellen S...
Preis: 19.99 € | Versand*: 0.00 € -
Aktfotografie: In keinem anderen Genre der Fotografie ist der Unterschied zwischen Anspruch und Realität so groß wie in diesem. Für Porträt-Profis mag die Aktfotografie eine Erweiterung ihres Angebots im Fotostudio sein, für Hobbyfotografen ist sie eine echte Herausforderung, auch wenn sie die Bilder vielleicht nie veröffentlichen wollen. Über allem steht die optimale Darstellung des menschlichen Körpers mit den Mitteln Licht und Schatten, denn das ist die Essenz der klassischen Aktfotografie. Und immer wieder geht es auch um die erotische Spannung, die dem Moment innewohnt: eine nackte Frau, ein bekleideter Mann mit Kamera. Natürlich dürfen die Rollen in Zeiten des Gender-Mainstreams gerne getauscht werden. Es macht einfach Spaß! Der Einstieg ist nicht leicht, die Arbeit mit Models erfordert Fingerspitzengefühl, nicht nur das gekonnte Handling der Kamera und die richtig...
Preis: 19.99 € | Versand*: 0.00 € -
Anton Stankowskis Gesamtwerk beeindruckt durch seine mediale Vielfalt, die von Fotografie über Malerei bis hin zur Gebrauchsgrafik reicht. Mit seiner Arbeit prägte er das Erscheinungsbild der Bundesrepublik nachhaltig und gilt daher zu Recht als einer der bedeutendsten Grafikdesigner, Zeichner und Fotografen seiner Zeit. Experimentelle Fotografie, Momentaufnahmen, Fotomontagen und dokumentarische Aufnahmen belegen dabei seine kreative Vielseitigkeit und legen Zeugnis ab über die unstillbare visuelle Neugierde, die ihn zeit seines Lebens angetrieben hat. Das übergeordnete Ziel seines fotografischen Strebens war es, eine Art Inventar der Gegenstände dieser Welt aufzubauen. Dabei gab es für ihn keine Wertung, das kleine Detail war ihm genauso wichtig, wie eine Beobachtung einer Straßenszene oder eines seiner Selbstporträts. Sein Archiv wuchs stetig an, sodass er am Ende seines Lebens aus einem riesigen Fotoarchiv mit über 40.000 Negativen neue Ideen und Motive entwickeln konnte. Diese hatten zumeist einen direkten Einfluss auf seine angewandten Arbeiten.
Preis: 19.90 € | Versand*: 6.95 € -
Amerikas brillanteste Literatur- und Kulturkritikerin beschreibt in vier großen Essays die Fotografie Susan Sontag erötert die Beziehung der Fotografie zur Kunst, zum allgemeinen Bewusstsein, zur Realität und diskutiert die Arbeiten der berühmten und entscheidenden Fotografen des 20. Jahrhunderts - und die Enstehung einer Ästhetik, die es vor der Fotografie nicht gab. Ausgangspunkt für die Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie ist eine persönliche Erfahrung: Als Zwölfjährige sah Susan Sontag Aufnahmen aus den Konzentrationslagern von Bergen-Belsen und Dachau: »Mein Leben war verändert worden, in diesem einen Augenblick ... Als ich diese Fotos betrachtete, zerbrach etwas in mir.« Die außerordentliche Sensibilität von Susan Sontag, mit der sie Zeitströmungen und Veränderungen in unserem Bewusstsein wahrnahm, die Intelligenz, mit der sie Phänomene in einen neuen Kontext zu stellen und zu deuten wusste, der moralische Impuls, von dem ihr Denken ausging, und schließlich die Lebendigkeit und der Assoziationsreichtum begründeten den Ruhm ihrer Essays.
Preis: 17.00 € | Versand*: 6.95 € -
Legen Sie Ihre Kamera für einen Moment zur Seite. Schlagen Sie dieses Buch auf und tauchen Sie ein in einen faszinierenden Bilderreigen der schönsten Lost Places in Deutschland. Sie finden eine Schatztruhe voller fotografischer Ideen, die Sie bei der Entwicklung Ihres eigenen Bildstils nachhaltig unterstützen. Schauen Sie dem Autor Charlie Dombrow bei der Arbeit über die Schulter und erfahren Sie, was vor und hinter der Kamera passiert. Urbexen für Fotografen Dieses Buch ist eine fotografische Exkursion in spannende Parallelwelten, zu finden überall und nirgendwo, prominent oder ignoriert, ein Ausflug zu Orten zwischen berühmt und geheim, zwischen Touristenmagnet und abstoßendem Schandfleck. Hinter staubigen Türen und trüben Fenstern erhoffen sich entdeckungsfreudige Fotografen spannende Locations und großartige Motive, trotz des Risikos, im Zweifel in einer schäbigen Müllhalde...
Preis: 19.99 € | Versand*: 0.00 €
Ähnliche Suchbegriffe für Fotografie:
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Wie beeinflusst der Tonwert die Wahrnehmung von Bildern in den Bereichen der Fotografie, des Designs und der Drucktechnik?
Der Tonwert beeinflusst die Wahrnehmung von Bildern, indem er die Helligkeit und Kontraste im Bild steuert. In der Fotografie kann ein breiter Tonwertbereich zu detailreichen und ausdrucksstarken Bildern führen, während ein geringer Tonwertbereich zu flachen und kontrastarmen Bildern führen kann. Im Design kann der Tonwert verwendet werden, um die Stimmung und Atmosphäre eines Bildes zu beeinflussen, indem er die Farbintensität und den Kontrast steuert. In der Drucktechnik ist der Tonwert entscheidend für die Qualität des gedruckten Bildes, da er die Farbgenauigkeit und -tiefe beeinflusst.
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Was sind die verschiedenen Arten von Hochsitzen und wie werden sie in verschiedenen Bereichen wie Jagd, Naturschutz und Fotografie eingesetzt?
Es gibt verschiedene Arten von Hochsitzen, darunter Kanzelhochsitze, Leiterhochsitze und mobile Hochsitze. Kanzelhochsitze sind fest installierte Plattformen, die oft in der Jagd verwendet werden, während Leiterhochsitze tragbarer sind und in der Regel für die Fotografie oder den Naturschutz eingesetzt werden. Mobile Hochsitze sind leicht zu transportieren und eignen sich gut für die Jagd in wechselnden Gebieten. In der Jagd werden Hochsitze verwendet, um einen besseren Überblick über das Gelände zu haben und Tiere aus sicherer Entfernung zu beobachten. Im Naturschutz dienen Hochsitze dazu, Tiere zu beobachten und zu studieren, während sie in der Fotografie genutzt werden, um aus erhöhter Position bessere Aufnahmen von T
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Was sind einige wichtige Tipps für die Auswahl des richtigen Kamerawinkels und der Beleuchtung, um beeindruckende Fotografien zu erstellen?
1. Achten Sie darauf, dass der Kamerawinkel interessant und ungewöhnlich ist, um das Bild spannender zu gestalten. 2. Nutzen Sie das natürliche Licht, um die Details und Farben des Motivs optimal einzufangen. 3. Experimentieren Sie mit verschiedenen Beleuchtungstechniken, wie z.B. Seitenlicht oder Gegenlicht, um interessante Schattenspiele zu erzeugen. 4. Vermeiden Sie harte Schatten und übermäßig grelles Licht, um eine natürliche und ausgewogene Beleuchtung zu erreichen.
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Wie kann die Auswahl des Bildausschnitts die Wirkung und Interpretation eines Fotos in den Bereichen der Fotografie, Kunstgeschichte und visuellen Kommunikation beeinflussen?
Die Auswahl des Bildausschnitts kann die Wirkung und Interpretation eines Fotos stark beeinflussen, da sie den Fokus auf bestimmte Elemente lenkt und andere ausblendet. In der Fotografie kann ein enger Bildausschnitt Intimität und Nähe vermitteln, während ein weiterer Ausschnitt die Umgebung und den Kontext des Motivs betonen kann. In der Kunstgeschichte kann die Auswahl des Bildausschnitts die emotionale Wirkung des Bildes verstärken und die Betrachter dazu bringen, sich auf bestimmte Details zu konzentrieren. In der visuellen Kommunikation kann der Bildausschnitt die Botschaft des Fotos verstärken und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf wichtige Elemente lenken.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen und Techniken für die Erstellung einer sphärischen Aufnahme in den Bereichen Fotografie, virtuelle Realität und 360-Grad-Videos?
Die sphärische Aufnahme wird in der Fotografie verwendet, um eine 360-Grad-Ansicht eines Ortes oder einer Szene zu erfassen. Dies wird durch die Verwendung spezieller Kameras oder durch die Kombination mehrerer Bilder erreicht. In der virtuellen Realität ermöglicht die sphärische Aufnahme ein immersives Erlebnis, indem sie dem Betrachter das Gefühl vermittelt, sich tatsächlich an diesem Ort zu befinden. Bei 360-Grad-Videos wird die sphärische Aufnahme verwendet, um dem Zuschauer eine interaktive Perspektive zu bieten, indem er die Blickrichtung während des Abspielens ändern kann. Diese Techniken werden in verschiedenen Bereichen wie Tourismus, Immobilien, Unterhaltung und Bildung eingesetzt, um ein beeindruckendes und immersives Erlebnis zu schaffen.
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Was sind die Vorteile und Herausforderungen bei der Verarbeitung von Rohdaten (RAW) in den Bereichen Fotografie, Datenanalyse und Lebensmittelverarbeitung?
Die Verarbeitung von RAW-Daten in der Fotografie ermöglicht eine maximale Kontrolle über das Bild und eine bessere Qualität bei der Nachbearbeitung. Allerdings erfordert die Verarbeitung von RAW-Daten auch spezielle Software und Kenntnisse, um das volle Potenzial der Bilder auszuschöpfen. In der Datenanalyse ermöglichen RAW-Daten eine detaillierte Untersuchung und Interpretation von Informationen, die in anderen Formaten möglicherweise verloren gehen würden. Allerdings erfordert die Verarbeitung von RAW-Daten in der Datenanalyse oft eine umfangreiche Vorverarbeitung, um Rauschen und andere Artefakte zu entfernen. In der Lebensmittelverarbeitung ermöglichen RAW-Daten eine präzise Überwachung und Steuerung des Herstellungsprozesses, um die Qualität und Sicherheit der Produkte
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Was sind die wichtigsten Merkmale, die man bei der Auswahl von Stativbeinen für Fotografie und Videografie beachten sollte, und wie unterscheiden sie sich je nach Verwendungszweck und Gelände?
Bei der Auswahl von Stativbeinen für Fotografie und Videografie ist es wichtig, auf die maximale Tragfähigkeit, die Stabilität, die Höhe und das Gewicht zu achten. Für den Einsatz im Studio oder bei ruhigen Bedingungen sind schwere und stabile Stativbeine mit höherer Tragfähigkeit ideal. Für den Einsatz im Freien oder auf unebenem Gelände sind leichte, aber dennoch stabile Stativbeine mit verstellbaren Beinen und Spikes für besseren Halt empfehlenswert. Die Auswahl der Stativbeine hängt also stark vom Verwendungszweck und den spezifischen Anforderungen des Geländes ab.
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Wie kann man in verschiedenen Bereichen, wie Musik, Film, Fotografie und Sprache, das Aufnehmen von qualitativ hochwertigen Inhalten verbessern?
Um qualitativ hochwertige Inhalte in verschiedenen Bereichen zu produzieren, ist es wichtig, hochwertige Ausrüstung zu verwenden, die den Anforderungen des jeweiligen Bereichs entspricht. Darüber hinaus ist es entscheidend, sich mit den Grundlagen der jeweiligen Disziplin vertraut zu machen und kontinuierlich zu üben, um die Fähigkeiten zu verbessern. Zudem ist es hilfreich, sich von anderen Künstlern inspirieren zu lassen und deren Arbeiten zu studieren, um neue Techniken und Stile zu erlernen. Schließlich ist es wichtig, konstruktives Feedback von anderen Fachleuten einzuholen, um die eigenen Fähigkeiten weiter zu entwickeln und zu verbessern.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Kulissen in den Bereichen Theater, Filmproduktion und Fotografie? Wie unterscheiden sich die Anforderungen an Kulissen in diesen verschiedenen Domänen?
Kulissen werden im Theater verwendet, um die Bühne zu gestalten und die Handlung zu unterstützen. Im Bereich der Filmproduktion dienen Kulissen dazu, die Umgebung und Atmosphäre einer Szene zu schaffen. In der Fotografie werden Kulissen genutzt, um den Hintergrund eines Bildes zu gestalten und das Motiv in Szene zu setzen. Die Anforderungen an Kulissen variieren je nach Verwendungszweck. Im Theater müssen Kulissen robust und vielseitig sein, um verschiedene Szenen darstellen zu können. In der Filmproduktion müssen Kulissen realistisch und detailgetreu sein, um die Illusion einer bestimmten Umgebung zu schaffen. In der Fotografie müssen Kulissen oft einfach zu transportieren und aufzubauen sein, um flexibel eingesetzt werden zu können.
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Was sind die wichtigsten Fähigkeiten und Techniken, die angehende Fotografen erlernen sollten, um ihre Fähigkeiten zu verbessern und erfolgreich in der Branche zu sein?
Angehende Fotografen sollten zunächst die Grundlagen der Kameratechnik und Belichtung verstehen, um qualitativ hochwertige Bilder zu produzieren. Darüber hinaus ist es wichtig, die Komposition und Bildgestaltung zu beherrschen, um ansprechende und ästhetische Fotos zu erstellen. Zudem sollten sie lernen, wie man mit verschiedenen Lichtverhältnissen umgeht und wie man diese für unterschiedliche Effekte einsetzt. Schließlich ist es entscheidend, sich mit der Bildbearbeitung und dem Einsatz von Software wie Adobe Photoshop vertraut zu machen, um die Fotos zu optimieren und zu veredeln.
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Was sind die wichtigsten Aspekte der Kameratechnik, die bei der Auswahl einer Kamera für professionelle Fotografie und Videografie zu berücksichtigen sind?
Bei der Auswahl einer Kamera für professionelle Fotografie und Videografie sind die wichtigsten Aspekte die Bildqualität, die Auflösung, die Sensorgröße und die Low-Light-Fähigkeiten. Eine hohe Bildqualität und Auflösung sind entscheidend für gestochen scharfe Bilder und Videos. Die Sensorgröße beeinflusst die Bildqualität und die Fähigkeit, bei schlechten Lichtverhältnissen gute Ergebnisse zu erzielen. Zudem ist die Auswahl an Objektiven und Zubehör, die Kompatibilität mit professioneller Software und die Robustheit der Kamera wichtige Faktoren, die berücksichtigt werden sollten.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Schattierung in der Kunst, Architektur und Fotografie?
In der Kunst wird Schattierung verwendet, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, indem Licht und Schatten auf Oberflächen dargestellt werden. In der Architektur wird Schattierung genutzt, um die Form und Struktur von Gebäuden zu betonen und um die Energieeffizienz zu verbessern, indem sie die Sonneneinstrahlung reguliert. In der Fotografie wird Schattierung verwendet, um Stimmung und Atmosphäre zu schaffen, indem sie Licht und Schatten für dramatische Effekte nutzt und um Details und Texturen hervorzuheben. Darüber hinaus kann Schattierung in allen drei Bereichen auch dazu dienen, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und das visuelle Interesse zu steigern.