Produkte und Fragen zum Begriff Kunst:
-
Kunst , Kunst. Gedichte 1984-2014 , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20150608, Produktform: Kartoniert, Autoren: Kunst, Thomas, Edition: NED, Seitenzahl/Blattzahl: 144, Sprache: Deutsch, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~21. Jahrhundert (2000 bis 2100 n. Chr.), Warengruppe: HC/Belletristik/Lyrik/Dramatik/Essays, Fachkategorie: Moderne und zeitgenössische Lyrik (ab 1900), Thema: Entspannen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Edition Azur, Verlag: Edition Azur, Verlag: edition AZUR, Länge: 231, Breite: 144, Höhe: 17, Gewicht: 389, Produktform: Kartoniert, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Essen - seit Beginn des 20. Jahrhunderts bilden diese beiden Bereiche eine Allianz, die die Kunst revolutionierte: Die Dadaisten und die Fluxus-Gruppe experimentierten mit Essbarem, Daniel Spoerri entwickelte «Fallenbilder, in denen er die Überreste eines Abendessens im Rahmen fixierte und an die Wand hängte. Der Gedanke der Vergänglichkeit liegt all diesen Werken zugrunde. Gleichzeitig feiern sie die Sinnlichkeit der Kunst - so wie die «kulinarischen Installationen zeitgenössischer Künstler, die Bärbel Miebach und Christine Matthäi in diesem Buch vorstellen. So serviert Cynthia Knott Austern auf einem Ölbild in der Atlantikbrandung, Sandy Skoglund arrangiert Popcorn und Tony Cragg und Arman verweisen symbolisch auf das Genre des Silllebens. Zusammen mit Fotos aus dem Atelier und Lebensumfeld der Künstler und den erklärenden Texten der Journalistin Claudia Steinberg gelingt den Autorinnen ein völlig neuer Zugang zu modernen Künstlern und deren Schaffen.
Preis: 49.90 € | Versand*: 6.95 € -
GEBRAUCHT Kunst rele:wandt? - Kunst verzichten? - Kunst rele:wandt? - Kunst angewandt!. - Preis vom 07.09.2024 04:53:02 h
Händler: MEDIMOPS, Marke: -, Preis: 2.62 €, Währung: €, Verfügbarkeit: in_stock, Versandkosten: 1.99 €, Lieferzeit: 3 bis 5 Werktagen, Kategorie: Bücher & Zeitschriften, Titel: GEBRAUCHT Kunst rele:wandt? - Kunst verzichten? - Kunst rele:wandt? - Kunst angewandt!. - Preis vom 07.09.2024 04:53:02 h
Preis: 2.62 € | Versand*: 1.99 € -
Längst spielen Reproduktionen eine viel größere Rolle im Umgang mit Kunst als die Originale. Wolfgang Ulrich erklärt, wie es dazu kam und warum das so ist: Sein neues Buch ist eine ziemlich unverhohlene Hommage auf das Reproduktionswesen. Er zeigt, wie Künstler ihre Ideen in Reproduktionen oft genauer realisieren konnten als im Original und wie sich Kunst in reproduzierender Form inszenieren lässt und damit neue Dimensionen der Wirkung entfaltet.
Preis: 24.00 € | Versand*: 6.95 € -
Zwischen historischer Reflexion und ästhetischer Distanz. Die Historienmalerei im eigentlichen Sinne ist ein Kind der Neuzeit, obwohl Ansätze dieser Gattung schon im Neuen Reich Ägyptens, in der griechischen Klassik, im Hellenismus und besonders in Rom, zumindest in den Reliefs, zu finden sind. In extrem topischer Form gibt es auch mittelalterliche Schilderungen historischer Gegebenheiten. »Kunst/Geschichte« befaßt sich mit den verschiedensten Aspekten des dialektischen Verhältnisses der Kunst zur Gesellschaft und zur Zeitgeschichte, vor allem mit dem sich im Laufe der Jahrhunderte wandelnden Geschichtsbegriff und der Antwort, die die Kunst darauf zu geben verstand.
Preis: 69.00 € | Versand*: 6.95 € -
Das Staatliche Textil- und Industriemuseum Augsburg hat eine Schar Künstler eingeladen, die permanente Ausstellung des Hauses mit spannenden Interventionen auf den Kopf zu stellen und künstlerisch zu hinterfragen. Entstanden ist provokanter KUNST / STOFF, der den politischen und gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit mit dem Reichtum und der Raffinesse textiler Materialien und ästhetischen Strategien begegnet. Gleich ob mit Medienkunst, Performance, visueller Poesie oder mit verstörend schönen Plastiken, der bildreiche Band dokumentiert diese luzide Verdichtung künstlerischer Positionen der Gegenwart.
Preis: 14.95 € | Versand*: 6.95 €
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
-
Wie beeinflusst die Lichtwirkung die Farbwahrnehmung in der Kunst und Design? Wie kann die Lichtwirkung in der Fotografie genutzt werden, um Stimmungen und Emotionen zu erzeugen? Welche Rolle spielt die Lichtwirkung in der Architektur und wie kann sie die Wahrnehmung von Räumen verändern? Wie beeinflusst die Lichtwirkung das
In der Kunst und im Design kann die Lichtwirkung die Farbwahrnehmung stark beeinflussen, indem sie die Helligkeit, den Kontrast und die Schattierung von Farben verändert. Durch gezielte Beleuchtung können in der Fotografie verschiedene Stimmungen und Emotionen erzeugt werden, indem Licht und Schatten eingesetzt werden, um Dramatik, Romantik oder Spannung zu erzeugen. In der Architektur spielt die Lichtwirkung eine entscheidende Rolle, da sie die Wahrnehmung von Räumen verändern kann, indem sie die Größe, Form und Atmosphäre eines Raumes beeinflusst. Die Lichtwirkung kann auch die Wahrnehmung von Materialien und Oberflächen verändern, indem sie Textur, Glanz und Farbe hervorhebt oder ver
-
Inwiefern können Nachbildungen in den Bereichen Kunst, Architektur, Mode und Technologie eine ethische und rechtliche Herausforderung darstellen?
Nachbildungen in den Bereichen Kunst, Architektur, Mode und Technologie können eine ethische und rechtliche Herausforderung darstellen, da sie die Originalität und kreative Leistung des Urhebers infrage stellen können. Dies kann zu Urheberrechtsverletzungen führen und die finanziellen Interessen des Urhebers beeinträchtigen. Zudem kann die Herstellung und Vermarktung von Nachbildungen die Reputation und den Wert des Originals mindern. Darüber hinaus können Nachbildungen die Konsumenten täuschen und zu Verwirrung über die Echtheit und Qualität des Produkts führen. Schließlich können Nachbildungen auch kulturelle und historische Werte verletzen, indem sie die Bedeutung und Authentizität des Originals verfälschen.
-
Wie kann Kreativität in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Wissenschaft, Technologie und Wirtschaft gefördert werden, um innovative Lösungen und Produkte zu entwickeln?
Kreativität kann in verschiedenen Bereichen gefördert werden, indem man ein Umfeld schafft, das Offenheit und Experimentierfreude unterstützt. In der Kunst kann dies durch den Zugang zu verschiedenen Materialien und Techniken sowie durch die Förderung von künstlerischer Freiheit geschehen. In der Wissenschaft kann Kreativität durch die Förderung interdisziplinärer Zusammenarbeit und die Anerkennung von unkonventionellen Ideen gefördert werden. In der Technologie kann Kreativität durch die Schaffung von Räumen für kollaboratives Arbeiten und die Unterstützung von Risikobereitschaft und Innovation gefördert werden. In der Wirtschaft kann Kreativität durch die Schaffung einer Unternehmenskultur, die Kreativität und Eigeninitiative belohnt, gefördert werden.
-
Wie können abstrakte Formen in der Kunst, der Mathematik und der Architektur interpretiert und genutzt werden?
Abstrakte Formen in der Kunst können genutzt werden, um Emotionen und Ideen auszudrücken, die nicht durch realistische Darstellungen vermittelt werden können. In der Mathematik können abstrakte Formen verwendet werden, um komplexe Konzepte und Muster zu visualisieren und zu verstehen. In der Architektur können abstrakte Formen genutzt werden, um innovative und ästhetisch ansprechende Designs zu schaffen, die die Funktionalität und Schönheit eines Gebäudes verbessern. Durch die Interpretation und Nutzung abstrakter Formen in Kunst, Mathematik und Architektur können neue Perspektiven und kreative Lösungen entstehen.
-
Welche Rolle spielen Betrachtungen in der Philosophie, Kunst und Wissenschaft?
Betrachtungen spielen in der Philosophie eine zentrale Rolle, da sie dazu dienen, komplexe Themen zu analysieren und zu reflektieren. In der Kunst dienen Betrachtungen dazu, Werke zu interpretieren und zu verstehen, indem sie emotionale und intellektuelle Reaktionen hervorrufen. In der Wissenschaft dienen Betrachtungen dazu, Phänomene zu beobachten, zu analysieren und zu erklären, um neue Erkenntnisse zu gewinnen. In allen drei Bereichen spielen Betrachtungen eine wichtige Rolle, um tieferes Verständnis und Erkenntnis zu erlangen.
-
Inwiefern beeinflussen Schranken die kreative Freiheit in der Kunst, der Literatur und der Musik? Und wie können diese Schranken in verschiedenen kulturellen und gesetzlichen Kontexten variieren?
Schranken können die kreative Freiheit in Kunst, Literatur und Musik beeinflussen, indem sie bestimmte Themen, Ausdrucksformen oder Inhalte einschränken oder verbieten. Zum Beispiel können kulturelle Normen, politische Zensur oder gesetzliche Bestimmungen die künstlerische Freiheit einschränken. In verschiedenen kulturellen Kontexten können Schranken unterschiedlich sein, da kulturelle Werte und Normen variieren. Zum Beispiel können in einigen Gesellschaften religiöse oder moralische Schranken die künstlerische Freiheit beeinflussen, während in anderen Ländern politische Zensur oder staatliche Kontrolle eine Rolle spielen. Gesetzliche Schranken können auch von Land zu Land variieren, da jedes Land unterschiedliche Gesetze und Bestimmungen zum Schutz von Urheberrechten,
-
Wie beeinflussen verschiedene Töne und Klangfarben die Stimmung und Emotionen von Menschen in den Bereichen Musik, Kunst und Therapie?
Verschiedene Töne und Klangfarben können eine Vielzahl von Emotionen und Stimmungen in Menschen hervorrufen. Zum Beispiel können hohe Töne und helle Klangfarben Freude und Leichtigkeit auslösen, während tiefe Töne und dunkle Klangfarben eher Melancholie und Schwere vermitteln. In der Musik können diese Elemente verwendet werden, um eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen oder eine emotionale Reaktion beim Zuhörer hervorzurufen. In der Kunst können Töne und Klangfarben als Inspiration dienen und die Wahrnehmung des Betrachters beeinflussen. In der Therapie können sie zur Entspannung, Stimmungsverbesserung und zur Bewältigung von Emotionen eingesetzt werden.
-
Was sind die kulturellen und religiösen Bedeutungen des Verehrens in verschiedenen Gesellschaften und wie manifestiert sich dieses Phänomen in Kunst, Literatur und Architektur?
Das Verehren spielt in verschiedenen Gesellschaften eine wichtige Rolle, da es oft mit religiösen und kulturellen Traditionen verbunden ist. In vielen Religionen dient das Verehren als Ausdruck der Hingabe und Ehrerbietung gegenüber Gottheiten oder spirituellen Figuren. Dies kann sich in Form von Gebeten, Opfern, Ritualen oder Festen manifestieren. In der Kunst und Literatur werden Verehrung und Anbetung oft durch Darstellungen von Göttern, Heiligen oder spirituellen Symbolen zum Ausdruck gebracht. In der Architektur können religiöse Stätten wie Tempel, Kirchen oder Moscheen als physische Manifestationen des Verehrens dienen und oft beeindruckende Bauwerke hervorbringen, die die Gläubigen zur Anbetung anziehen.
-
Wie kann man in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Sport, Wissenschaft und Technologie hervortreten und erfolgreich sein?
Um in verschiedenen Bereichen erfolgreich zu sein, ist es wichtig, Leidenschaft und Engagement zu zeigen. In der Kunst sollte man kreativ und innovativ sein, im Sport hart arbeiten und sich ständig verbessern, in der Wissenschaft neugierig und wissbegierig sein und in der Technologie auf dem neuesten Stand bleiben. Außerdem ist es wichtig, sich ständig weiterzubilden, sich mit Experten zu vernetzen und sich von Misserfolgen nicht entmutigen zu lassen. Letztendlich ist es wichtig, sich Ziele zu setzen, hart zu arbeiten und niemals aufzugeben, um in verschiedenen Bereichen erfolgreich zu sein.
-
Was sind die verschiedenen Anwendungen von Konturtechniken in der Kunst, der Geographie und der Technik?
Konturtechniken werden in der Kunst verwendet, um die Umrisse von Objekten oder Landschaften darzustellen und um Tiefe und Dimension zu verleihen. In der Geographie werden Konturtechniken verwendet, um topografische Karten zu erstellen, die die Höhenunterschiede und Geländeformen eines Gebiets zeigen. In der Technik werden Konturtechniken verwendet, um präzise Schnitte und Formen in Materialien wie Metall oder Holz herzustellen, um Produkte herzustellen oder Bauteile zu konstruieren. Die Anwendungen von Konturtechniken in Kunst, Geographie und Technik zeigen, wie vielseitig und wichtig diese Techniken in verschiedenen Bereichen des Lebens sind.
-
Wie kann man Kreativität in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Wissenschaft, Technologie und Wirtschaft fördern und entwickeln?
Kreativität kann in verschiedenen Bereichen gefördert werden, indem man Raum für Experimente und Fehler schafft, um neue Ideen zu entwickeln. In der Kunst kann dies durch die Förderung von künstlerischer Freiheit und Inspiration geschehen. In der Wissenschaft kann Kreativität durch die Förderung interdisziplinärer Zusammenarbeit und offenes Denken gefördert werden. In der Technologie kann Kreativität durch die Schaffung von Innovationslaboren und die Förderung von Design Thinking und agilen Methoden gefördert werden. In der Wirtschaft kann Kreativität durch die Schaffung einer Unternehmenskultur, die Offenheit für neue Ideen und Experimente fördert, gefördert werden.
-
In welchen Bereichen der Kunst, des Designs und der Handwerkskunst wird die filigrane Technik am häufigsten eingesetzt und wie hat sich diese Technik im Laufe der Zeit entwickelt?
Die filigrane Technik wird am häufigsten in der Schmuckherstellung, insbesondere bei der Herstellung von feinen und detaillierten Schmuckstücken, eingesetzt. Darüber hinaus wird sie auch in der Uhrenherstellung, der Herstellung von Miniaturfiguren und in der Spitzenherstellung verwendet. Im Laufe der Zeit hat sich die filigrane Technik durch den Einsatz moderner Werkzeuge und Technologien weiterentwickelt, was zu präziseren und komplexeren Designs geführt hat. Gleichzeitig wird die filigrane Technik auch in der modernen Kunst und im Design eingesetzt, um feine und detailreiche Arbeiten zu schaffen, die traditionelle Handwerkskunst mit zeitgenössischem Design verbinden.